Наверняка каждый в детстве мечтал создавать картины, ведь в таком возрасте рисовать было интересно и увлекательно. Но со временем приходит понимание того, что это еще и достаточно сложно.

Прежде, чем стать настоящим художником стоит создавать что-то самостоятельно, а не срисовывать с картинок, и которые, правда, могут стать вашим надежным подспорьем в дальнейшей карьере. Нужно научиться рисовать то, что возникает в воображении, что является довольно сложно. Нужно научиться рисовать с натуры – это обогащает воображение.

Стоит ставить перед собой определенные задачи. Много людей считает, что ценность художника состоит в том, что у него есть умение передать точность рисунка и все его подробности и детали. Но это больше свойственно фотографу. Начинающему художнику нужно заняться искусством изображения реальности. Например, изображая вазу, для художника должен быть важен не только узор на ней, но еще и ее форма, длина, высота, массивность, грузность, округлость и т. д. Так же стоит обращать особое внимание на тень, которая падает на нее и на освещение вокруг. Самой главной задачей является научиться говорить языком рисунка и живописи, основам которых нужно учиться у педагога.

Существуют специальные магазины для художников, где начинающему художнику стоит приобрести некоторые материалы: кисти различных размеров, карандаши, ластик, бумага для акварели, нож для заточки карандашей.

Никогда не надо начинать работу с деталей – это является ошибкой. Нужно начинать с общего: определиться в ширине и высоте общей композиции и все правильно соотнести, и только потом начать работу внутри заданных размеров.

Цельность является важным условием. Она воспитывается и развивается как музыкальный слух. Работу стоит проделывать так, чтобы она смотрелась цельно на любом этапе. В композиции надо одновременно работать над всеми частями, это определяет целостность работы.